Sonido, concepto e imagen

Muy bien, hemos comenzado ya con la serie de artículos: Sonido, concepto e imagen en la edición 36 de Revista Música. La idea es cruzar medios para complementar información y empezar a crear una comunidad alrededor de nuestro interés principal. La creación musical.
Aquí podremos ampliar los temas discutidos en los artículos, encontraremos clips de audio con ejemplos y compartiremos experiencias particulares de las cuales aprenderemos todos.

En esta ocación quisiera adelantarme un poco y hablar del paso siguiente a la grabación en el proceso de producción musical. La Mezcla, y cómo un correcto entendimiento de ésta nos aclarará un poco más los procesos de grabación.
"Una definición básica de mezcla es: un proceso en el cual material multi-pista - bien sea grabado, sampleado o sintetizado- es balanceado, tratado y combinado en un formato multicanal, comunmente estéreo. Pero, en adición a esto y más importante - una mezcla es una presentación sónica de emociones, creatividad y desempeño".

| La mezcla juega un papel enorme en el éxito de un album o un sencillo |

Con base en la anterior definición podremos decir que cada canción, cada mezcla, es la combinación de conocimientos técnicos, tecnológicos y la habilidad para convertir éstos en emociones. Por lo tanto es el mensaje que carga la canción y el género lo que impulsa a usar o no ciertos estilos de mezcla: jazz, heavy metal y trance dificilmente compartirán filosofías de mezcla; instrumentos distantes, voces presentes (en tu cara!), efectos etéreos o evidentes. No existe una mezcla igual a otra!

Un ejemplo vivo que demuestra la adaptabilidad del profesional en audio para procesar emociones dependiendo del contexto de cada proyecto, es el Ingeniero Rich Costley, quién estuvo a cargo de la mezcla del album Absolution de MUSE, con un sentimiento perfeccionista y pulido. Él mismo, más adelante produciría el album You Could Have It So Much Better de Franz Ferdinand. En éste, su estilo fue distintivo, acercandonos a un estilo retro y algo un poco más "degradado". Repito, ambas mezclas funcionaron perfectamente bien en el contexto de cada proyecto.

La consevación del sentimiento artístico del interprete y del mesaje que quiere transmitir se debe articular desde el momento de la composición hasta la masterización de un album. Es indispensable que los profesionales involucrados en el proceso tengan la suficiente sensibilidad para captarlo e intensificarlo. De esta manera conectamos los procesos técnicos de grabación, mezcla y masterización, dejando en cada uno caraterísticas asrtísticas.

Los invito a seguir la publicación trimestral de Revista Música, un espacio cuya misión es continuar con la difusión del registro de la música y sus protagonistas!!

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Muse, absolution.

Franz Ferdinand, You Could Have It So Much better

Daniel Correa V.
daniel.correa@polyphoniclab.com
www.polyphoniclab.com

MITB: EQ segunda parte

Continuando con la introducción a los EQ

El arreglo musical nos indicará el rango de frecuencias que escucharemos en la mezcla, que en general será una buena parte de bajos, medios y altos. Para el Ingeniero es útil saber los rangos dinámicos de cada instrumento en términos de frecuencia para tener una idea de como todo van a ajustar en la mezcla.
Algunos instrumentos, por ejemplo un kit de batería, tendrá componentes dispersos a lo largo de todo el espectro. El bombo en las bajas, toms en medias bajas, redo en las freq medias y los platos en las freq medias altas y altas.

Un arreglo típico de una banda puede comprender: un bombo y un bajo en las freq bajas, toms en las medias bajas; redo, teclados, guitarras y voces a lo largo de las freq medias y los platos sonando en las freq medias altas y altas. El área de las frecuencias medias es donde nuestros oídos son más sensibles y también donde varios instrumentos tienden a traslapar y a competir por el dominio del espacio de frecuencias. Esta es casi siempre el área de la mezcla donde mas atención hay que poner.

Saber que frecuencias corresponden a ciertos "pitch" y los rangos de frecuencias de varios instrumentos, puede ser genial para darnos una idea de adonde en el espectro están esas frecuencias... por ejemplo: La nota mas baja en un violín corresponde a 196Hz, esto quiere decir que no encontrarás mucha diversión ecualizando por debajo de esta freq, por el contrario lo mas seguro es que le estés dando ganancia a información sónica innecesaria. Personalmente acostumbro filtrar por debajo de este punto para tener menos información llegando al master.

EQ: APLICACIONES PRACTICAS

Cómo uno decide aplicar un EQ depende de un número de factores. El estilo de la música, el instrumento, la calidad de la grabación, el arreglo musical, los valores de producción y el gusto personal... todos tienen un rol en el juego. No hay un único acercamiento que garantice una mezcla fantástica. Diferente estilos musicales requieren diferentes sonidos y los ecualizadores nos ayudan a encontrar estas formas. Un piano Pop normalmente tiende a ser más brillante y estridente que un piano Jazz o clásico, donde un sonido mas cálido y tranquilo es requerido. Algunos estilos de dance y techno demandan un brillante y casi doloroso hi-hat, mientras que un estilo mas chill-out con loops viejos, necesitará un hi-hat con una ecualización delicada que le ayude a "sentarse" en la mezcla y que se relacione mejor con los otros sonidos...


Próximo MITB: EQ para voces

MITB (Mixing in the Box) 3: Ecualización Introducción

Desde nuestra publicación anterior en la que hablamos de ecualización armónica, hemos recibido mensajes con algunas preguntas muy puntuales acerca de como ecualizar uno u otro instrumento.
Debido a las necesidades de información de la gente y teniendo en cuenta que la ciencia de nuestro oficio no es exacta, decidimos dedicar esta y las próximas 5 semanas a evaluar el concepto y la técnica alrededor de los ecualizadores. Espero sea de gran ayuda para todos.

NOTA: Esto es sólo una guía ya que no existe una forma general para emplear estas herramientas.

Introducción

Ecualización o EQ es tal vez la herramienta fundamental de un Ing de Mezcla. Él o ella deben determinar la contribución que cada elemento de la mezcla va a hacer al espectro de frecuencias además de determinar cuáles elementos están ocupando el mismo espacio de este espectro. Si el objetivo es claridad, entonces el trabajo del Ing. de Mezcla es resaltar frecuencias esenciales de cada elemento y filtrar o reducir las innecesarias para crear el espacio en el espectro para otros instrumentos. Evidentemente a mayor número de tracks y a una producción más complicada mayor será el reto que tiene el Ing. de Mezcla.

Aunque se deben escuchar los sonidos aislados, lo más importante será cómo interactuan y cómo responden unos con otros, viendo el proyecto como un todo. Siempre que estén aplicando un EQ revisen su programa en SOLO, para saber exactamente qué es lo que están haciendo y en LA MEZCLA, para apreciar el efecto y cómo se comporta con el resto de elementos.

Puede ser muy fácil sobre-ecualizar, así que no necesariamente se vean tentados a aplicar EQ automaticamente. Piensen en EQ´s como una herramienta para arreglar un problema, resaltar un sonido o crear un efecto.

... continuará

MITB (Mixing in the Box): Ecualización armónica

Una técnica de ecualización bastante útil es hacer de la ganancia una carga distribuida a lo largo de diferentes frecuencias. Mas específico, en vez de ecualizar alrededor de una frecuencia solamente, podemos también ecualizar alrededor de los armómicos (una octava mas arriba). Esto permite reducir la ganancia en la primera frecuencia y aplicarla al primer armónico.
Comparado con la ecualización estándar, cada una de las dos bandas de fecuencias tendrá una respuestra menos drástica y menos problemas de fase. También, teniendo la ecualización en dos puntos tendremos una ventaja venciendo el enmascaramiento.

a) Ecualización estándar: donde un rango de frecuencias es ecualizado

b) Ecualización armónica: el mismo rango de frecuencias es ecualizado con menos ganancia, pero con su armónico también ecualizado

El conocimiento es para ser compartido, comenten con sus experiencias!

Nueva serie: MITB (Mixing in the Box), hoy Compuertas de ruido o Gates

MITB (Mixing In The Box) es la nueva serie de técnicas pera el manejo de herramientas que Polyphonic Lab ha creado para que aprendas aplicaciones diferentes durante la mezcla de sonido. Estaremos publicando un tip diferente cada semana.


Comenzamos esta semana con algo sobre compuertas de ruido o Gates:


Las compuertas de ruido pueden ser una herramienta difícil de ajustar en instrumentos rítmicos percutidos ej: el redoblante. El MITB tip de esta semana te puede hacer la vida mas fácil:

1. Crea un track nuevo y copia la región del redoblante.

2. En el menú despelegable de OUTPUT (de la copia) selecciona Bus 1

3. Desplaza la región que acabaste de crear 80 samples a la izquierda.

En este punto tenemos una pista adelantada 80 samples en el tiempo cuyo output no va al master (esto es lo que llaman ghost track o pista fantasma)

4. En el track del redoblante inicial inserta una compuerta de ruido y activa el side-chain seleccionando el Bus 1 como gatillo para el proceso
5. Ajusta la compuerta.

Acabamos de crear un "Look Ahead" manual para nuestra compuerta!!

La idea es que la compuerta insertada en el redoblante se active con el mismo sonido de redoblante pero 80 samples antes. Esto permite que el ajuste del ataque no afecte el transiente y evitar el sonido "chatter" propio de las compuertas.

Haz el intento y comparte tus experiencias!